31/08/2008

L'ultima spiaggia di Stanley Kramer (Usa, 1959)



Una guerra nucleare improvvisa e inspiegabile ha letteralmente cancellato gli uomini dalla faccia della terra. I pochi sopravvissutti, sulle coste dell'Australia, aspettano l'arrivo del fallout radioattivo consumando disillusi gli ultimi amori.

Tratto dal romanzo di Nevil Shute, L'ultima spiaggia è un melò postatomico colpevolmente dimenticato da critica e pubblico. Mentre l'America è turbata dalla spada di Damocle del nucleare, Kramer porta sullo schermo una storia dove "la bomba" resta qualcosa di lontano, quasi invisibile. E si dedica piuttosto all'esplorazione, a volte di maniera, di turbamenti e sentimenti dei pochi sopravvissuti: costretti a pesare relazioni e amori come fossero viveri che scarseggiano, in attesa dell'arrivo della nube radioattiva che li sterminerà.
A struggersi sulle coste australiane c'è un cast titanico: Gregory Peck, Anthony "Psyco" Perkins, Fred Astaire (nel suo primo ruolo drammatico) e un'avvolgente Ava Gardner. Bellissima la fotografia made in Italy. Da vedere, se non altro perché di melò postatomici non ne esistono poi così tanti.

p.s. ringraziamo Vicolo Bolognetti per averlo messo nella rassegna postatomica, tra l'altro perfetta per Bologna in agosto.

18/08/2008

The fresh Prince

Come principe di Persia, forse, è un po' pallidino. Che ne pensate?

09/08/2008

La promessa dell'assassino di David Cronenberg (Uk-Canada-Usa, 2007)



Un'ostetrica trova in ospedale il diario di una ragazza russa, morta durante il parto dopo essere stata vittima di abusi e droghe. Tenterà di risalire al padre della bimba appena nata, tessendo pericolosi rapporti con la mafia russa di stanza a Londra.

Qualisiasi cosa venga toccata (anche di sfuggita) da David Cronenberg merita attenzione. Il regista canadese, entrato nella storia del cinema con pietre miliari come La Mosca, è infatti uno dei pochi "autori" certificati: un uomo che ha una sua precisa visione del mondo, per quanto cupa e carnale, portata avanti con convinzione negli anni attraverso e al di là dei generi.
La promessa dell'assassino è la terza prova consecutiva di Cronenberg nel noir. Ed è una prova decisamente riuscita. Un racconto buio e intenso sull'ingiustamente misconosciuta mafia russa, avvolta in rituali corporali dal sapore antico e immersa nella modernità di una città, Londra, nelle cui pieghe scivola con facilità.
Splendida fotografia, un bronzeo Mortensen (che ha purtroppo incontrato sulla strada verso l'Oscar Daniel Day Lewis) e un paio di sequenze da manuale del cinema contemporaneo (la lotta all'ultimo sangue nella sauna è magistrale). Quello che manca, in parte, è quel continuo senso del perturbante che rendeva il precedente A history of violence più cronenberghiano, e per questo superiore. Ma La promessa dell'assassino è comunque ampiamente mantenuta.

03/08/2008

Il cavaliere oscuro di Christopher Nolan (Usa, 2008)



Il secondo Batman targato Nolan, dopo il buon Batman begins, è un'ottima prova d'autore (e d'attore). Ben cosciente di non poter sfidare i due capolavori di Burton sullo stesso piano, quello della fiaba gotica, Nolan precipita l'uomo pipistrello in un western metropolitano cupo e frenetico. Più che nella Gotham City della Dc sembra di essere nella Los Angeles di Collateral (e al cinema di Mann la messinscena deve molto). Più che un supereroe, Batman sembra un giustiziere alla Charles Bronson, per quanto avvolto da soldi, donne e abiti Armani.
Due ore e mezza sono tante, specialmente per un film d'azione. Ma il cavaliere oscure le regge tenendo il ritmo sempre elevatissimo e grazie a un cast eccezionale. Un cast su cui titaneggia lo scomparso Heath Ledger: un Joker straordinario, questo sì, al di sopra del Jolly di burtoniana memoria. Proprio con il Joker Nolan fa il lavoro migliore: senza passato, senza futuro, il Matto interpretato da Ledger è puro caos e distruzione coatta, l'anima oscura del mondo dopo l'11 settembre. Combattutto da un eroe ingessato, pronto a combattere il male con il male, un Batman che più contemporaneo di così non si potrebbe, specchio oscuro degli Stati Uniti che lo hanno creato. Meno convincente il Due Facce di Aaron Eckart, forse a causa del breve tempo concessogli per la sua "trasformazione".
Alla fine dei conti l'attessissimo ultimo Batman è un film che lascia il segno, soprattutto per la sua capacità di innovare un genere, quello dei superhero-movies, esploso con i progressi del digitale e qui reinterpretato in chiave "realista" (per quanto realista possa essere un film di supereroi...). Ma il Batman returns di Burton resta ancora una spanna sopra.