08/06/2008

Gomorra di Matteo Garrone (Italia, 2008)



Gomorra è un film claustrofobico e disperato come le vele di Scampia, progettate da Franz Di Salvo negli anni '60 inseguendo il mito della comunità solidaristica, e diventate uno dei tanti luoghi senza Stato presenti in Italia.
Il libro di Saviano, per Garrone, è un pretesto per mettere in scena un'umanità rassegnata al peggio e rabbiosa. Uomini e donne consapevoli del fatto che, dove lo Stato non c'è (il primo commissariato di polizia arrivò a Scampia nel 1987), l'unico linguaggio che si fa comprendere è la violenza. E la Camorra decide ogni cosa: chi lavora, chi guadagna, chi può vivere in una casa e chi deve morire.
Il regista capitolino, anche qui, fa quello che sa fare meglio: seguire i personaggi da vicino, vicinissimo, lasciare che i loro corpi parlino avvolti da luci (preferibilmente) naturali. E inquadrati da una camera quasi sempre, forse troppo, a mano. Il risultato è una fiction-verità, un film di denuncia corale che parla come un documentario e colpisce con altrettanta forza.
Rimane un po' deluso chi, come me, si aspettava qualcosa di più del film-verità sulla Camorra. Come dire: una sorta di C'era una volta in Campania. La camorra di Garrone (e di Saviano) non è la mafia italoamericana di Leone (o di Coppola). Entrambe uccidono, questo sì. Ma i camorristi sono brutti, sporchi e cattivi. Nessuna epica, solo squallore e violenza: che si perpetuano mentre lo Stato, cone le sue quattro volanti, è ridotto a una comparsa insignificante, fastidiosa come una mosca. Servillo, come sempre, è perfetto.

01/06/2008

Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo di Steven Spielberg (Usa, 2008)



George Lucas si odia. Solo un uomo che odia se stesso, infatti, può demolire nella parabola discendente della sua vita cinematografica quanto di buono ha fatto nella sua vita. Con l'ultima trilogia di Guerre Stellari lo avevamo capito: visto che il papà della famiglia Skywalker era riuscito a tagliuzzare, torturare e rovinare la splendida mitologia contemporanea che era riuscito a creare qualche decennio fa.
La nuova avventura di Indy, parto anche lui della mente di Lucas, conferma l'odio che il regista-sceneggiatore prova ormai per se stesso. E non è bastato l'esercito di penne messo in piedi per evitare una sceneggiatura impastrocchiata, confusionaria e, soprattutto, stupida. Che mescola odiosi e ormai sovraesposti alieni sapienti, giungle da cartolina, bombe atomiche e bulli anni '50.
Invece di seguire la strada già indicata da Alan Moore, mostrandoci un Indy invecchiato, stanco e, perché no, cinico, il nuovo film della coppia Lucas-Spielberg è un'odioso giocattolone che se ne frega bellamente del limite di nonverosimiglianza che ogni spettatore concede al film che guarda. Ecco, far saltare e combattere Indy come molti anni fa è già tanto. Farlo sopravvivere a un'esplosione atomica dentro a un frigorifero, con tanto di targhetta didascalica che ne garantisce la "verosimiglianza", è troppo.
Per i primi cinque minuti, quando i capelli bianchi e il fisico appensantito di Harrison For appaiono sullo schermo, il primo pensiero è quello: si, è l'eroe della nostra infanzia come lo volevamo vedere. Invecchiato, ma tenace. Poi la progressione verso la noncredibilità è tanto geometrica, quanto fastidiosa. E anche se Spielberg sa ancora intrattenerci come pochi altri, vero discendente del cinema di stupore delle origini, ti viene solo voglia di accendere la luce in sala e cambiare canale.