27/03/2005

The Quiet Family di Ji-woon Kim (Sud Corea, 1998)



Il film d'esordio di Ji-woon Kim, nuova leva del sorprendente cinema coreano contemporaneo, è una black comedy chiassosa e sgangherata, che avanza senza sosta accumulando sullo schermo gag che più nere non si può.
Una famiglia normale, che ha appena aperto una pensione in montagna, si lasca trascinare in una escalation di morte e follia omicida senza sosta. Spassose alcune scene, azzeccati gli interpreti (c'è anche il tanto amato Min-sik Choi di Oldboy). Nonostante questo il film dimostra qualche spigolatura di troppo, ed è lontano dall'oleato meccanismo di Two Sisters.
In nuce si vedono già alcune delle caratteristiche dell'ultimo film di Kim. L'unità di luogo (anche qui una casa cupa e isolata), la raffinata attenzione per i particolari della messinscena (occhio alla carta da parati), la cura per la colonna sonora, ecc... Zio Miike ne ha fatto un remake, di gran lunga superiore all'originale per l'esplosivo nonsense che lo domina. Visto quello The Quiet Family non potrà che apparire fiacco.

26/03/2005

Per un pugno di dollari di Sergio Leone (Germania Ovest/Spagna/Italia, 1964)

Il primo spaghetti western di Leone. Una piccola coproduzione diventata una pietra miliare nel processo di riscrittura di un genere cinematografico destinato a una lunga (eterna) agonia. Leone riscrive il western sporcandolo e adattandolo alla sua sintassi cinematografica fatta di primissimi piani, zoom e raffinati movimenti di macchina. Morricone conferisce a una materia sporca, grezza e popolare, il respiro epico delle sue musiche. Staordinario il lavoro degli attori (Volonté è ineguagliabile, anche meglio dello spietato e freddo Eastwood).
Un film fondamentale nella storia del western (e del cinema). Negli anni successivi Leone avrebbe fatto anche di meglio, ma già così il risultato era al di là di ogni aspettativa. Al cuore Ramon, al cuore...

20/03/2005

post autocelebrativo

Signore e Signori,
ora che ho smaltito innumerevoli bicchieri di zibibbo, cuba libre e saké.
Ora che ho chiuso nel suo bambù la katana nuova di zecca.
Vi comunico che da oggi potete chiamarmi:

Dottor CineBloB ;)

p.s.
presto news su una eventuale pubblicazione della tesi :))))

15/03/2005

Oldboy di Chan-wook Park (Sud Corea, 2003)


Un uomo viene rinchiuso per quindici anni, senza una chiara ragione, in un appartamento dove il suo unico contatto con l'esterno è la televisione. Liberato dai suoi aguzzini vivrà cercando vendetta.

Un saggio netto e preciso sulla vendetta. Che fa sembrare Kill Bill un vengeance movie per educande. Oldboy è una rivelazione. Magnificamente scritto, girato da un talentuoso nuovo autore del cinema coreano (il Park di Symphaty for Mr. Vengeance) e interpretato da un inarrivabile Min-sik Choi. Comincia da un pretesto estremo, quasi inverosimile. Eppure si sviluppa con naturalezza, colpendo tanto l'occhio (uno su tutti: il piano sequenza con carrello laterale in cui Oh Daesu, inarrestabile, si scontra con alcuni dei suoi aguzzini) che il cuore dello spettatore, scosso fino all'ultimo fotogramma. Forse qualche spigolatura qua e là (soprattutto in alcune scelte di montaggio) ma fa parte del gioco. Assolutamente: imperdibile e implacabile. Splendida la fotografia di Chung Chung-hoon (che altro ha fatto?). Gran Prix all'ultimo Festival di Cannes (meritatissimo). Piccola curiosità: il già citato combattimento in piano sequenza nel corridoio, nella sceneggiatura iniziale, prevedeva più di 100 inquadrature.

09/03/2005

Cutie Honey di Hideaki Anno (Giappone, 2004)

Adattamento di un celebre manga di Go Nagai, Cutie Honey è un film giocattolo coloratissimo e acido. Nel trasferire sul grande schermo la cyborg eroina di Nagai, Anno (regista del mai troppo celebrato Neon Genesis Evangelion) sperimenta una bizzarra fusione di linguaggi (cinema, manga, anime, videogiochi, etc...), creando un film consapevolmente e irrimediabilmete kitsch.
La computer graphic, lungi dal normalizzare il tutto, è spinta all'estremo, in una programmatica ricerca del posticcio.
Si vede la mano dal regista di Evangelion (l'intimismo, l'amore paterno, i siparietti comici, ecc...), ma l'effetto power ranger è proprio dietro la porta.
Insomma: un live action manga. Stop. Divertente solo se si è disposti a stare al gioco. Con un paio di trovate azzeccate e qualche siparietto spassoso. Menzione d'onore per le due bellissime protagoniste. Per divoratori di anime e adoratori di Anno. Astenersi gli altri.

08/03/2005

Ho i feed.
Stanno in basso a destra.
Non so a che servono.
Non so se funzionano.
Non so se qualcuno li userà.

[...]

MA HO I FEED.

La vita è un miracolo di Emir Kusturica (Repubblica Federale della Yugoslavia / Francia, 2004)



Una bizzarra famiglia bosniaca vive isolata tra i boschi della Yugoslavia. Il padre ferroviere, la madre ex-cantante d'opera, il figlio aspirante calciatore. Finché un'inspiegabile guerra non li separerà, con risultati imprevedibili per tutti e tre.

Se il suo cognome non si prestasse così poco a diventare un aggettivo direi che questo film è profondamente e indubbiamente kusturichiano (non suona bene come felliniano, vero?). La vita è un miracolo è una piccola summa del kusturica-cinema. Con tutti gli ingredienti indispensabili del caro Emir. La guerra, la musica, il sesso, gli animali, la comicità carvnevalesca, le scene unza-unza, il sogno in cui si vola, ecc... Niente di nuovo sul fronte bosniaco, dunque. Un buon film, kusturichiano appunto, ma che non raggiunge le vette di profondità di Underground o l'esplosività di Gatto nero gatto bianco. Godibile, ben girato, con quella comicità inarrestabile tipica del regista-musicista bosniaco. Eppure assolutamente in linea con le aspettative di chi il caro Emir lo conosce, e lo apprezza. E per questo, per me, un po' deludente.

05/03/2005

Tutto quello che avreste sempre voluto sapere sul sesso ma... (Woody Allen, USA 1972)

Delirante film a episodi del primo Allen, che esplora perversioni e passioni dell'America dei primi Settanta, facendo il verso all'allora indispensabile libro di David Reuben.
Partendo da sette domande (tra cui "Funzionano gli afrodisiaci" e "Cos'è la sodomia"), Allen traccia sette microstorie spassose, pur con qualche caduta di tono. Citazionista qua e là, con molte trovate azzeccate, Tutto quello che avreste sempre voluto sapere sul sesso ma... è un film disomogeneo ma godibile. Un patchwork di sketch non sempre all'altezza delle aspettative (soprattutto nella traduzione italiana).
Due episodi, sugli altri, meritano una menzione speciale. Quello con Gene Wilder, che scopre un nuovo tipo di amore grazie a un bizzarro pastore armeno. E l'episodio finale: surreale e divertentissimo. Forse una della trovate più divertenti in assoluto del grande Allen.
Premio vetriolo, infine, all'episodio sulle perversioni sessuali. Con un anziano rabino che sogna di essere legato e frustato da una ragazza, mentre sua moglie mangia carne di maiale ai suoi piedi. Davvero politically uncorrect...

04/03/2005

Hong Kong Express di Kar Wai Wong (HK, 1994)



Due racconti di solitudini e amori perduti. Due poliziotti di Hong Kong circondati da donne che li desiderano e altre che li abbandonano.
Girato in poco meno di tre mesi, durante una pausa nella lavorazione di Ashes of  Time, Hong Kong Express è un film di immagini. Nouvellevaguiano, girato con camera a mano, ralenti e step framing. Un film che si poggia sul solito, solido, lavoro sulla fotografia di Christopher Doyle.
Premio a Cannes per la miglior regia (1994) è il film che consacra definitivamente Wong in Europa. Come al solito un eccezionale Tony Leung, anche qui preda di amori, solitudini e disillusioni, e una bellissima Faye Wong, semplicemente adorabile. Splendida la leggerezza con cui si scontrano le due storie, senza che lo spettatore abbia il tempo di rendersi conto della casualità degli eventi. I temi sono già quelli del Wong a venire: gli amori che non si dimenticano, l'ossessione, la solitudine. Sullo sfondo una bellissima Hong Kong: caotica, colorata, popolata dai reietti del mondo. Unica pecca, forse, uno stile ancora poco raffinato e più grezzo (rispetto a quello del Wong più recente). Ma forse è proprio uno dei tratti più affascinanti del film. Piccola curiosità: a quanto pare il fast-food dove si incontrano i personaggi esiste sul serio, quindi ho già un posto da visitare al mio primo viaggio a Hong Kong.
Rintracciabile in una iper economica edizione su DVD.